Arturo Infante (Darwin)

martedì 17 marzo 2026

Elaborare o non elaborare? Questo il problema.

Anche l'animo del fotografo può avere diverse "inclinazioni", presentare quasi diverse personalità.

Prima scelta, colore o bianco e nero?

Seconda scelta elaborare o non elaborare le tonalità per avere diverse immagini che si realizzano spesso risultati che non hanno nulla in comune fra loro?

Così, oltre alle scelte al momento dello scatto di soggetto, inquadratura, angolo di campo, profondità di campo e luce lasciata entrare attraverso l'obiettivo, rimane un grande dilemma.

Modificare o non modificare le tonalità delle tinte (anche in bianco e nero) per avere l'immagine finale?

Spesso ci si ritrova con risultati diversi che possono essere preferiti o no a seconda del momento in cui guardiamo la nostra foto.

Così un bel giorno ho scattato una serie di foto proprio con l'intento di realizzare immagini diverse per post produzione.

Posto i risultati qui di seguito, una sotto l'altra indicando solo i gruppi di immagini, quale è quella scaturita da post produzione e quale diciamo "originale". In realtà sono tutte scattate in formato RAW, per cui da sviluppare, cosa assai simile alla pratica in camera oscura della giovinezza di alcuni qui.

L'invito è quelle di vederle e rivederle a seconda del momento e della giornata per verificare come possano colpire in modo diverso, i più volenterosi potranno anche indicare quali scelgono nel momento della visione.

A conferma della mia convinzione che ogni immagine può essere diversamente gradita, interpretata, rielaborata a seconda di chi guarda l'immagine. Si potrebbe aprire una bella discussione filosofica su questo, guardare "La Scuola di Atene" può essere molto diverso oggi rispetto al Rinascimento.

Così tutto d'un fiato mostro le foto come su indicato, solo in ordine di scatto l'11 Marzo scorso con la giustapposizione di "originale" ed "elaborata", prima le elaborate e poi le originali.

18 due elaborazioni diverse

24 due elaborazioni diverse

sabato 7 marzo 2026

Non so usare i pennelli.

Promenade

A volte una immagine colpisce non per l'immagine cruda e delineata, ma per riuscire a trasmettere un'idea profonda di qualcosa senza mostrarla in chiarezza secondo la percezione immediata.

La foto, fin dall'inizio della sua storia, ha mostrato di saper rendere con precisione ciò che la tecnica pittorica ha raggiunto in secoli di sviluppo e studio, sopratutto con la capacità di riprodurre colori fin dai primi anni del XX secolo con l'autocromia.

Così dalla metà del XIX secolo la pittura ha risposto con tecniche di pennellate libere, rapide e slegate, che rompono con la tradizione accademica per privilegiare la percezione visiva immediata. Dare l'impressione del soggetto e non la mera descrizione.

Fu un'autentica rivoluzione ed una esplosione creativa che ci ha portato alla sublimazione nell'arte. Occorrono grandi capacità pittoriche.

Ora la moderna fotografia digitale rende facile realizzare immagini perfette ma che mancano di anima rispetto all'evoluzione della pittura. Basta, a volte, un semplice smartphone.

Così può essere interessante esplorare in direzioni diverse di modifica dell'immagine che cercano di rendere la grandezza artistica dell'evoluzione pittorica, usare strumenti diversi per avvicinarsi allo sviluppo dell'arte delle immagini.

Così questo è il gioco di questo post, cercare una trasformazione dell'immagine digitale per creare qualcosa. Gioco indispensabile per chi, come me, non ha gli strumenti per elaborare immagini pittoriche con pennelli e colori ma che vuole raccontare qualcosa che non sia la semplice riproduzione.

In fondo non sto tradendo il mio amore per il bianco e nero, proprio perché, per me, il bianco e nero è una trasfigurazione dell'immagine per lasciare all'osservatore - lettore dell'immagine la libertà di scegliere la sua visione.